ФотоБлог

Выставка представляет работы большого творческого коллектива фотохудожников Санкт-Петербурга и города Пушкина. Авторские произведения выполнены в разнообразной выразительной технике, присущей современному фотоискусству. Достойное оформление работ в строгом  едином стиле создает гармоничное созвучие отдельных авторских подборок и высокий комфорт восприятия всей экспозиции как единого целого. Фотографии отражают образы исторических парковых ансамблей, ландшафтных и архитектурных памятников города Пушкина. Жанровые снимки жителей города, отдыхающих и гостей создают эффект присутствия и жизненной наполненности вечно молодого Царского Села.

Торжественное открытие выставки состоится 9 марта в 18.00 по адресу:

Адрес: г. Санкт-Петербург, пл. Чернышевского, дом 6. Ст. метро “Парк Победы”

Режим работы выставочного зала:
вторник – пятница: с 11.00 до 19.00;
суббота-воскресенье: с 11.00 до 18.00,
понедельник: выходной.
Телефон: (812) 368-10-32

5 марта 2010 года в 17.00 в Институте Региональной Прессы (Санкт-Петербург) состоится открытие фотовыставки “Город и Люди. Очерки брутального урбанизма в эпоху тотального конформизма”. На выставке будут представлены фотографии Сергея Хрулева и Алексея Яковлева.

Сергей Хрулев (родился в 1944 в Латвии) – хорошо известен в кругах петербургской богемы как оригинальный и многогранный художник. Многие годы работал как художник-реставратор и ювелир. Еще в молодости увлекся фотографией. Говорит о себе: “В самом начале я не очень приставал к искусству – рано еще было. А потом так пристал что уже было не оторвать. Все происходило незаметно для меня самого – естественно”.

На выставке представлены работы 1970-х – 2000-х годов, показывая творческую эволюцию автора: от классической черно-белой фотографии до современной цифровой техники. Среди фотографий Сергея Хрулева пейзажи, натюрморты и портреты друзей: художников, поэтов, представителей петербургской интеллигенции. По-настоящему тонкий ценитель литературы и живописи – фотограф создает лирический образ модели. Работы последних лет – зарисовки будничной городской жизни, увиденной подчас с неожиданной точки зрения.

Молодой фотограф – Алексей Яковлев (родился в 1984 в Москве) – представляет собой в некотором роде контраст своему соавтору. Окончив Искусствоведческое отделение Исторического факультета МГУ, занялся архитектурной фотографией. Использует исключительно цифровую технику, не стесняясь применяет обработку фотографий в Adobe Photoshop, достигая подчас необычных эффектов.

На выставке можно увидеть работы последних пяти лет. Всех их объединяет излюбленная для автора тема – урбанистический пейзаж. Жесткая геометрика форм, соединенная с яркой цветовой гаммой, передает напряженную атмосферу современного города.

Выставка будет открыта до конца апреля 2010 года.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, д. 73
Подробности на сайте http://pdi.spb.ru

4 марта в 17.00 в Фотографическом музее “Дом Метенкова” (Екатеринбург) состоится открытие выставки великого французского фотографа XX в. Брассая “Ночной Париж“.

Брассай (Гюла Халас, 1899-1984) – художник, скульптор, писатель, фотограф и кинорежиссер, кавалер Ордена Почетного легиона и обладатель Большой Национальной премии по фотографии. На выставке будут представлены 90 черно-белых фотографий начала 1930-х годов, авторские права на работы принадлежат ESTATE BRASSAI – RMN.

Выставка подготовлена музеем совместно с Посольством Франции в России, Французским культурным центром в Москве и Альянс Франсез Екатеринбург в рамках культурных обменов Года Франция в России и Россия во Франции 2010. На открытие будут присутствовать Генеральный комиссар Года культурного обмена Николя Шибаефф, директор Французского культурного центра в Москве Доминик Жамбон, координатор Французских Альянсов Посольства Франции в России Элизабет Браун. Выставка работает до 25 марта 2010 г.

Брассай носил свой псевдоним как знамя. Названный при рождении Гюла Халас, появившийся на свет в 1899 г. в румынском городке Брассо, он мечтал только о Франции, очарованный ее языком и культурой. Из первого путешествия в Париж он вернулся, полон таких ярких впечатлений, что пообещал себе поехать туда для продолжения учебы. Однако Первая мировая война помешала осуществиться этому желанию.

Вновь в Париже Брассай оказался только в 1924 г. Он писал родителям, что чувствует себя в полной гармонии с городом и был убежден, что здесь раскроются все его таланты. В то время он много занимался французским языком, писал для газет и рисовал карикатуры, а по вечерам с восторгом погружался в жизнь левого берега Сены – в мир художников, интеллектуалов, авантюристов и женщин легкого поведения. В такой атмосфере рождалась идея проекта “Ночной Париж”. Читать полностью »

Игорь Герман родился в Новосибирске в 1960 году. С детства увлекался фотографией. В 1985 окончил Московский Политехникум им. Моссовета, отделение “Фототехника”. Работал в Москве фотографом.

В 1990 году уехал в Израиль. Провел многочисленные авторские вечера и персональные выставки в Израиле, России и странах СНГ, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, МУАРе и ЦДХ. С 1993 по 2000 жил и работал в Иерусалиме. В настоящее время живет в Москве, работает заместителем редактора старейшей в России “Лесной газеты”, сотрудничает с различными изданиями.
Когда Игорь попал в Иерусалим – влюбился в него сразу, окончательно и бесповоротно, и, по всем ощущениям, взаимно. Возможно, он уже жил в одном из своих предыдущих воплощений в этих местах, настолько их почувствовал и как бы узнавал каждый камень, каждое дерево, что порой казалось – Город позирует, как живое существо.

Семь лет провел Игорь Герман в Иерусалиме, снимая ночные виды по особому, требующему колоссального терпения, методу длительной экспозиции. Часто, в разные времена года, Игорь выходил на ночную фотосъемку, иногда рискуя собственной безопасностью, заходил в такие места, в которые и днем здравомыслящий человек не пойдет… Ночь – время, когда проявляется волшебство, не видимое днем. Мы привыкли, что фотография несет в себе лишь краткий миг. На этой выставке многие работы содержат в себе промежуток времени длиной более часа, сконцентрированный на листе фотобумаги.

Все фотографии напечатаны на уникальной бумаге “Kodak Endura Metallic Paper”, дающей трехмерный эффект, в профессиональных лабораториях “ФотоПро” и “D-Фото”. Для экспозиции предоставлено 160 работ. Читать полностью »

Галерея ПРОУН представляет новый выставочный проект “Планы на будущее”, который объединит около 50 планов-дизайнов интерьеров, выполненных художниками и архитекторами начиная с 1920-х гг. вплоть до последнего времени.

Изначально прикладная и вспомогательная вещь – план интерьера – претендует на вполне самостоятельный сюжет в истории не только русского, но и мирового искусства. Собственно выставка в галерее ПРОУН представляет собой попытку этот сюжет развить, привлекая уникальный музейный материал. Для художников русского и украинского авангарда (среди них – представленные в экспозиции произведения Н. Суетина, В. Ермилова, А. Родченко, и др.) граница между «высоким» искусством и прикладной сферой вообще очень условна, так как в начале 20 века вера в преобразование не только искусства, но и действительности эстетическими средствами открыла возможности для самых ярких экспериментов. Архитектоны Малевича и проуны Лисицкого воплотились в градостороительной и архитектурной практике, вообще супрематические формы определили визуальный образ 1920-х – 1920-хгг: здесь можно вспомнить оформительские проекты городов, фарфор, эскизы для текстиля, мебели и т.д. План интерьера в данном случае – зона формального эксперимента, проверка на прочность новых эстетических принципов, их жизнеспособности в реальном пространстве и для реального человека.

Довольно большие листы выглядят как вполне законченные и скрупулезно отработанные произведения, вызывающие в памяти относительно недавние эксперименты американских минималистов, участников движения neogeo – и это далеко не случайно, потому что именно русский супрематизм и конструктивизм осознавался как один из важнейших пластических и идейных ресурсов. Современные художники также обращаются к плану интерьера, но для них – это, скорее, контурная схема, тайный код некой настоящей “трехмерной” жизни, от которой остался только предельно лаконичный абрис.

Проект объединит совершенно уникальные произведения музейного уровня – и экспозиция в силу специфики материала приобретет невероятно эффектный вид, вызывая в памяти крупнейшие экспозиции минималистского искусства.

Время проведения выставки : 27 февраля – 11 апреля 2010 г.

Открытие 26 февраля в 19.00
Вход для прессы с 18.00

Адрес: ЦСИ ВИНЗАВОД. Галерея ПРОУН. Четвертый Сыромятнический переулок . д 1 стр.7.

Центр Фотографии имени братьев Люмьер представляет новый проект “ИКОНЫ 1960-80-х”.

Более трехсот фотографий актеров, режиссеров, писателей, ученых, спортсменов, теледикторов, известных всей стране и любимых зрителями и читателями в те годы, будут показаны на выставке, которая пройдет в новом Центре Фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре, и войдут в фотоальбом избранных работ. Многие из персонажей фотографий были кумирами миллионов, иконами стиля – как сказали бы мы сегодня. Их любили, ими восхищались, им подражали. Они были и героями своего времени, и его лицом. Именно поэтому, готовя этот проект, мы сделали акцент на репортажном портрете. Жанре, что сохраняет непосредственную эмоциональность времени и выявляет неординарность и масштаб личности героев. Как выяснилось, именно репортажной съемки наших героев сохранилось до обидного мало. Особенно по сравнению с постановочными портретами. Два года работы кураторов в архивах известнейших фотомастеров той эпохи, помогли найти и выбрать поистине уникальный материал. Зачастую бесценный – с точки зрения исторической, и драгоценный – с точки зрения фотографической.

Среди представленных работ есть абсолютные раритеты – к примеру, никогда не публиковавшийся снимок композитора Дмитрия Шостаковича, снятый Владимиром Богдановым.

Выставка продлится с 4 марта по 19 мая 2010 года.

Режим работы: вторник-воскресенье с 11 до 19 часов

Адрес: Болотная набережная, д. 3, стр. 1

Телефон: (495) 228-98-78

Цена за вход: 200 руб.

© Lorenzo Agius, Jack Nicholson, фото с сайта solgallery.ru

В канун восьмого марта две зоны Галереи на Солянке представят знаменитых Женщин (зал “Ж”) и преклоняющихся перед ними известных Мужчин (зал “м”): лица главных мировых знаменитостей – растерянные, влюбленные, возвышенные – все без исключения украсят выставку Лоренцо Аджиуса “мЖ” в Галерее на Солянке.

Фильм “Trainspotting” сделал Лоренцо Аджиуса суперзвездой. Это он придумал облить Эвана Макгрегора минеральной водой и сфотографировать. С тех пор эта фотография любимая – и у Лоренцо, и у Эвана, и у всех поклонников Эвана.

Это был 1996 год, и Лоренцо тогда никто не знал. Но уже в 1997-м этот молодой парень, прямой наследник мальтийских рыцарей, воспитанный в суровых британских традициях, стал celebrity-фотографом № 1 в Великобритании и с тех пор продолжает таковым оставаться.

С момента съемки “Transpotting” перед объективом Лоренцо побывали все главные мировые знаменитости: Пирс Броснан, Мадонна, Джуд Лоу, Анджелина Джоли, Киану Ривз, Кира Найтли, Джонни Депп, Кейт Бланшетт, Брэд Питт, Джулия Робертс и еще несколько десятков других всегда требуют Лоренцо, когда речь заходит о фотографе, умеющем заглянуть звезде в глаза и вынуть оттуда (из глаз) самую душу.

Выставка работает с 3 по 28 марта 2010 года с 12 до 20 ежедневно кроме понедельника.

Адрес: 109028, Москва, ул. Солянка ½, стр. 2 (вход с ул. Забелина)  тел. 621-55-72
е-mail: solgallery@yandex.ru
тел/факс: 621-81-04

16 февраля 2010 года в ЦВЗ “Манеж” Московский дом фотографии представляет выставку классиков советского репортажа, посвященную Н. С. Хрущеву и его примечательному времени. Эта выставка не стала юбилейной, но именно сейчас кажется важным оглянуться назад, потому что работа с историей и отношение к ней формируют индивидуальность общества. Фотографии возвращают нам понимание того, как в разных обстоятельствах жили наши предшественники, жили и умели быть счастливы — это особенно справедливо для шестидесятых годов, времени в первую очередь фотогеничного.

В шестидесятые под слабыми, но греющими лучами “оттепели” появилось много понятий, определивших нашу сегодняшнюю жизнь. Подчас забывается, что именно тогда выросли академгородки, возникли школы, давшие интеллектуальную элиту страны, образование стало ценностью — главным и самым престижным брендом того времени. Это было время веры в то, что тень Сталина никогда не вернется. Заканчивался крепостной паспортный режим, люди возвращались из концлагерей, и в стране звучали песни — совсем другие, чем за десятилетие до того, и появлялись улыбки — тоже не похожие на стальные улыбки сталинских физкультурников — мягкие, осторожные, живые. Их сохранили для нас классики российской фотографии — Дмитрий Бальтерманц, Виктор Ахломов, Эммануил Евзерихин, Александр Устинов, Валерий Генде-Роте. В СССР тогда по-новому осмыслялся фоторепортаж как жанр, формировались свежие течения, сближавшие отечественную фотографию с гуманистической парадигмой, царившей в фотографии мировой. С конца пятидесятых в СССР начинают приезжать великие фотографы зарубежья — Анри Картье-Брессон, Марк Рибу, Вильям Кляйн и другие. Они снимали нас жестче, чем наши классики, возможно, потому что смотрели на нас снаружи. Возможно еще и потому, что для нас это время было периодом беззащитности, предельной серьезности романтиков и во многом отсутствия иронии. Ее нет на лицах, нет и у фотографов. Иронический абсурд, такой понятный и близкий нам, придет только с наследующим оттепели периодом застоя, став повсеместным средством защиты от реальности. А пока еще была надежда, что весна перерастет во что-то большее. Поэтому, наверное, нам трудно вернуться к этому периоду сегодня, когда романтическая искренность кажется далеким фантомом.

Более подробная информация о выставке – на сайте Музея “Московский Дом фотографии”.

Выставка проходит с 17 февраля по 14 марта 2010 г.

11 марта 2010 года в галерее Photographer.ru состоится открытие новой выставки известного фотографа-документалиста Рены Эффенди “Линия жизни”.

“Линия жизни” – результат путешествий автора по территории Азербайджана, Грузии и Турции – вдоль нитки трубопровода длиной 1700 км. Проект исследует изменения в жизни стран, затронутых развитием нефтяной индустрии.

Центральный персонаж истории – Труба – в кадре не появляется. Она показана через портреты людей, их психологических образов и социальных условий. Рена Эффенди показывает реальность, далекую от глянцевой картинки с корпоративных календарей нефтяных гигантов. Она противопоставляет образы нового Баку с его роскошными апартаментами и обеспеченными жителями – историям людей, оставшихся за бортом нефтяной лихорадки, ведущих ежедневную битву с социальными проблемами.

По мнению директора галереи Ларисы Гринберг, “…фотографии Рены Эффенди продолжают линию одного из важнейших направлений в документальной фотографии – гуманистического. Здесь результат работы автора – не только остановленная реальность, это импульс к изменению мира. В начале 30-х годов прошлого века в Америке появилась группа фотографов, которые могли открыто говорить о социальных проблемах, веря в силу своего голоса. С легкой руки Корнелла Капы появился термин “concerned photographers” “обеспокоенные фотографы”. Возглавляли эту группу неравнодушных Дороти Ланг, Уолкер Эванс, Анри Картье-Брессон, Льюис Хайн – теперь уже мировые классики. Рена Эффенди существует в этой же традиции. Из современников Эффенди сравнивают, например, с Оливией Артур – но Рена намного изощреннее фотографически, ее работы пропитаны светом. Активный свет в ее черно-белых фотографиях участвует в создании композиции, усиливая объем и углубляя пространство. И еще они полны внутреннего света и эмпатии. Работы Рены не жалостливы – ее герои сильные люди”.

Рена Эффенди была удостоена за этот проект ряда международных фотографических наград. На выставке будут представлены 30 черно-белых фотографий. Многие не вошедшие в экспозицию работы можно увидеть в книге “Линия жизни. Хроники несбывшихся надежд”, к выходу которой приурочена выставка (книгу можно приобрести на выставке и в книжном магазине галереи).

Выставка проводится при поддержке Центра искусств “Бута” – лауреата престижной ежегодной премии Британского совета “Продюсерский центр года в области культуры”. Центр был основан в 2004 году с целью поддержки и популяризации культуры Азербайджана и развития международных арт-проектов, и в этом году отмечает свое пятилетие. За время своего существования “Бутой” был организован и успешно проведен ряд масштабных проектов, в том числе и Buta Festival of Azerbaijani Arts, проходящий с 25 ноября 2009 г. по 7 марта 2010 г. на самых престижных площадках Лондона.

Аккредитация для СМИ
Татьяна Никитина
по телефону: +7 (495) 228-11-70
по e-mail: nikitina@photographer.ru

Все работы, представленные на выставке, можно приобрести по адресу:
4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6.

Веб-сайт: http://gallery.photographer.ru

Медведев на Винзаводе. Фотография: © drugoi

В этот день на “Винзаводе” был выходной и Медведев был единственным посетителем выставки. Впрочем, сначала туда приехали ребята из Ивановского детского дома. “Винзавод” время от времени привозит к себе воспитанников из разных детских домов, устраивает им экскурсии в Кремль и показывает собственные экспозиции. В этот раз гости получили и по цифровому фотоаппарату — их фотокружок будет принимать участие в конкурсе, который проводит “Винзавод” с одним из производителей материалов для фотографии.

Фоторепортаж drugoi