ФотоБлог

Галерея FotoLoft представляет проект Олега Виденина “Субъективный Париж“, который представляет собой серию черно-белых фотографий.

“Праздник, который всегда с тобой” – в случае Эрнеста Хемингуэя это Париж, в случае Олега Виденина – это фотоаппарат, но при их совмещении получается “Субъективный Париж” Олега Виденина. Так называется выставка, представляемая галереей FotoLoft на ФотоБиеннале 2010, которая посвящена Франции, так как 2010 год – это год культурного обмена между Францией и Россией.

О таких городах как Париж бессмысленно говорить объективно, ведь у каждого скорее есть просто набор очень личных ассоциаций. Так, интерпретация личного восприятия Парижа в словах невозможна. “Мысль изреченная есть ложь”, но фотография этого восприятия, сделанная рукой мастера, есть истина, хоть и субъективная, но другой, по- видимому, не бывает.

Олег Виденин представляет свою ассоциативную фотографическую историю, посвященную Парижу. 30 черно-белых портретов и зарисовок, сделанные поздней осенью в самом романтичном городе мира, пропитаны туманом, надеждой и … одиночеством. В них нет привычного лубочного образа французской столицы, такого близкого русскому сознанию. Скорее эти фотографии похожи на недописанные обрывки стихов, в которых стук каблуков по мостовой, шорох зонтов, неуловимая музыка, морось и предчувствие любви.

В этих фотографиях есть какая-то недосказанность, случайность, что-то постоянно ускользает и это удивительное и неожиданное свойство работ Виденина, чье творчество уже привыкли ассоциировать с идеально выверенными портретными сюжетами. Всего один кадр превращается в настоящее документальное кино.

Выставка будет располагаться в отдельном пространстве галереи, где будет создан Париж в миниатюре, субъективный Париж Олега Виденина.

Куратор выставки – Татьяна Куртанова.

Официальное открытие выставки и презентация книги Олега Виденина “Обратный маршрут” – 19 марта 20.00.

Автограф-сессия Олега Виденина в галерее FotoLoft – 20 марта с 15.00 до 19.00

Дополнительная информация и аккредитация:

Юлия Полевая 987 38-74, jpolevaya@fotoloft.ru

ГАЛЕРЕЯ ФОТОЛОФТ
Центр современного искусства ВИНЗАВОД 4-й Сыромятнический переулок, д.1 стр.6
+7 (495) 987-3874, info@fotoloft.ru

Студия “Два товарища” при поддержке правительства Сардинии приглашают на фотовыставку “Сардиния. Visioni a confronto. Взгляд-сравнение“.

Фотопроект «Сардиния. Взгляд-сравнение» – это впечатление фотохудожников от путешествия на уникальный, второй по величине, остров Средиземноморья – Сардинию. Экспозиция включает около 60 фоторабот. Работы выполнены известными итальянскими фотохудожниками, участниками престижных выставок и победителями различных международных конкурсов: Джанлуиджи Биччу (Gianluigi Bicciu), Паоло Бьянки (Paolo Bianchi), Джузи Калиа (Giusy Calia). Россию представляют фотографы: Иван Проскуряков, Юлия Сафронова и Елена Финько.

Сардиния – сказочный остров мечты, его виды – пляжи необыкновенной красоты, таинственные пещеры, уютные бухты и прибрежные скалы глубоко проникают  в сердце и оставляют там вечную любовь к этому райскому уголку.

На открытии выставки у публики появится уникальная возможность увидеть искусство сардских мастеров гончарного дела, рукоделия – вышивки и ювелирного мастерства, а также попробовать кулинарные шедевры и посетить дегустацию сардских вин.

Выставка продолжит работу до 11 апреля 2010 г. включительно в ЦСИ «М’АРС» (Пушкарев пер., д.5) с 12:00 до 20:00 ежедневно, кроме понедельника.

Пресс-конференция состоится 29 марта 2010 г. в 18.00 в ЦСИ М’АРС.

Аккредитация журналистов по тел.: 961-89-42 – пресс-секретарь Студии “Два товарища” Анна Калайтан.

Основная задача выставки – развитие профессионального творческого и качественного уровня свадебной фотографии в России.

Посетители смогут насладиться работами лучших свадебных фотографов России – Сергея Новожилова, Юлии Бурулевой, Константина Андрюхина, Рустама Хаджибаева, Сергея Миннигалина, Екатерины Мухиной и других авторов – всего экспонируется более 100 работ. Выставка будет интересна как фотографам, так и неискушенным зрителям, в том числе будущим молодоженам, как возможность взглянуть на высококлассную художественную и репортажную свадебную фотографию.

Открытие выставки состоится 23 марта 2010 года в 17.00

Адрес: Гоголевский б-р, д. 8, Фотоцентр  (ст. метро “Кропоткинская”).

Выставка будет работать до 4 апреля 2010 года ежедневно кроме понедельника с 11:00 до 19:00.

Выставка представляет работы большого творческого коллектива фотохудожников Санкт-Петербурга и города Пушкина. Авторские произведения выполнены в разнообразной выразительной технике, присущей современному фотоискусству. Достойное оформление работ в строгом  едином стиле создает гармоничное созвучие отдельных авторских подборок и высокий комфорт восприятия всей экспозиции как единого целого. Фотографии отражают образы исторических парковых ансамблей, ландшафтных и архитектурных памятников города Пушкина. Жанровые снимки жителей города, отдыхающих и гостей создают эффект присутствия и жизненной наполненности вечно молодого Царского Села.

Торжественное открытие выставки состоится 9 марта в 18.00 по адресу:

Адрес: г. Санкт-Петербург, пл. Чернышевского, дом 6. Ст. метро “Парк Победы”

Режим работы выставочного зала:
вторник – пятница: с 11.00 до 19.00;
суббота-воскресенье: с 11.00 до 18.00,
понедельник: выходной.
Телефон: (812) 368-10-32

5 марта 2010 года в 17.00 в Институте Региональной Прессы (Санкт-Петербург) состоится открытие фотовыставки “Город и Люди. Очерки брутального урбанизма в эпоху тотального конформизма”. На выставке будут представлены фотографии Сергея Хрулева и Алексея Яковлева.

Сергей Хрулев (родился в 1944 в Латвии) – хорошо известен в кругах петербургской богемы как оригинальный и многогранный художник. Многие годы работал как художник-реставратор и ювелир. Еще в молодости увлекся фотографией. Говорит о себе: “В самом начале я не очень приставал к искусству – рано еще было. А потом так пристал что уже было не оторвать. Все происходило незаметно для меня самого – естественно”.

На выставке представлены работы 1970-х – 2000-х годов, показывая творческую эволюцию автора: от классической черно-белой фотографии до современной цифровой техники. Среди фотографий Сергея Хрулева пейзажи, натюрморты и портреты друзей: художников, поэтов, представителей петербургской интеллигенции. По-настоящему тонкий ценитель литературы и живописи – фотограф создает лирический образ модели. Работы последних лет – зарисовки будничной городской жизни, увиденной подчас с неожиданной точки зрения.

Молодой фотограф – Алексей Яковлев (родился в 1984 в Москве) – представляет собой в некотором роде контраст своему соавтору. Окончив Искусствоведческое отделение Исторического факультета МГУ, занялся архитектурной фотографией. Использует исключительно цифровую технику, не стесняясь применяет обработку фотографий в Adobe Photoshop, достигая подчас необычных эффектов.

На выставке можно увидеть работы последних пяти лет. Всех их объединяет излюбленная для автора тема – урбанистический пейзаж. Жесткая геометрика форм, соединенная с яркой цветовой гаммой, передает напряженную атмосферу современного города.

Выставка будет открыта до конца апреля 2010 года.

Адрес: Санкт-Петербург, Лиговский проспект, д. 73
Подробности на сайте http://pdi.spb.ru

4 марта в 17.00 в Фотографическом музее “Дом Метенкова” (Екатеринбург) состоится открытие выставки великого французского фотографа XX в. Брассая “Ночной Париж“.

Брассай (Гюла Халас, 1899-1984) – художник, скульптор, писатель, фотограф и кинорежиссер, кавалер Ордена Почетного легиона и обладатель Большой Национальной премии по фотографии. На выставке будут представлены 90 черно-белых фотографий начала 1930-х годов, авторские права на работы принадлежат ESTATE BRASSAI – RMN.

Выставка подготовлена музеем совместно с Посольством Франции в России, Французским культурным центром в Москве и Альянс Франсез Екатеринбург в рамках культурных обменов Года Франция в России и Россия во Франции 2010. На открытие будут присутствовать Генеральный комиссар Года культурного обмена Николя Шибаефф, директор Французского культурного центра в Москве Доминик Жамбон, координатор Французских Альянсов Посольства Франции в России Элизабет Браун. Выставка работает до 25 марта 2010 г.

Брассай носил свой псевдоним как знамя. Названный при рождении Гюла Халас, появившийся на свет в 1899 г. в румынском городке Брассо, он мечтал только о Франции, очарованный ее языком и культурой. Из первого путешествия в Париж он вернулся, полон таких ярких впечатлений, что пообещал себе поехать туда для продолжения учебы. Однако Первая мировая война помешала осуществиться этому желанию.

Вновь в Париже Брассай оказался только в 1924 г. Он писал родителям, что чувствует себя в полной гармонии с городом и был убежден, что здесь раскроются все его таланты. В то время он много занимался французским языком, писал для газет и рисовал карикатуры, а по вечерам с восторгом погружался в жизнь левого берега Сены – в мир художников, интеллектуалов, авантюристов и женщин легкого поведения. В такой атмосфере рождалась идея проекта “Ночной Париж”. Читать полностью »

Игорь Герман родился в Новосибирске в 1960 году. С детства увлекался фотографией. В 1985 окончил Московский Политехникум им. Моссовета, отделение “Фототехника”. Работал в Москве фотографом.

В 1990 году уехал в Израиль. Провел многочисленные авторские вечера и персональные выставки в Израиле, России и странах СНГ, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, МУАРе и ЦДХ. С 1993 по 2000 жил и работал в Иерусалиме. В настоящее время живет в Москве, работает заместителем редактора старейшей в России “Лесной газеты”, сотрудничает с различными изданиями.
Когда Игорь попал в Иерусалим – влюбился в него сразу, окончательно и бесповоротно, и, по всем ощущениям, взаимно. Возможно, он уже жил в одном из своих предыдущих воплощений в этих местах, настолько их почувствовал и как бы узнавал каждый камень, каждое дерево, что порой казалось – Город позирует, как живое существо.

Семь лет провел Игорь Герман в Иерусалиме, снимая ночные виды по особому, требующему колоссального терпения, методу длительной экспозиции. Часто, в разные времена года, Игорь выходил на ночную фотосъемку, иногда рискуя собственной безопасностью, заходил в такие места, в которые и днем здравомыслящий человек не пойдет… Ночь – время, когда проявляется волшебство, не видимое днем. Мы привыкли, что фотография несет в себе лишь краткий миг. На этой выставке многие работы содержат в себе промежуток времени длиной более часа, сконцентрированный на листе фотобумаги.

Все фотографии напечатаны на уникальной бумаге “Kodak Endura Metallic Paper”, дающей трехмерный эффект, в профессиональных лабораториях “ФотоПро” и “D-Фото”. Для экспозиции предоставлено 160 работ. Читать полностью »

Галерея ПРОУН представляет новый выставочный проект “Планы на будущее”, который объединит около 50 планов-дизайнов интерьеров, выполненных художниками и архитекторами начиная с 1920-х гг. вплоть до последнего времени.

Изначально прикладная и вспомогательная вещь – план интерьера – претендует на вполне самостоятельный сюжет в истории не только русского, но и мирового искусства. Собственно выставка в галерее ПРОУН представляет собой попытку этот сюжет развить, привлекая уникальный музейный материал. Для художников русского и украинского авангарда (среди них – представленные в экспозиции произведения Н. Суетина, В. Ермилова, А. Родченко, и др.) граница между «высоким» искусством и прикладной сферой вообще очень условна, так как в начале 20 века вера в преобразование не только искусства, но и действительности эстетическими средствами открыла возможности для самых ярких экспериментов. Архитектоны Малевича и проуны Лисицкого воплотились в градостороительной и архитектурной практике, вообще супрематические формы определили визуальный образ 1920-х – 1920-хгг: здесь можно вспомнить оформительские проекты городов, фарфор, эскизы для текстиля, мебели и т.д. План интерьера в данном случае – зона формального эксперимента, проверка на прочность новых эстетических принципов, их жизнеспособности в реальном пространстве и для реального человека.

Довольно большие листы выглядят как вполне законченные и скрупулезно отработанные произведения, вызывающие в памяти относительно недавние эксперименты американских минималистов, участников движения neogeo – и это далеко не случайно, потому что именно русский супрематизм и конструктивизм осознавался как один из важнейших пластических и идейных ресурсов. Современные художники также обращаются к плану интерьера, но для них – это, скорее, контурная схема, тайный код некой настоящей “трехмерной” жизни, от которой остался только предельно лаконичный абрис.

Проект объединит совершенно уникальные произведения музейного уровня – и экспозиция в силу специфики материала приобретет невероятно эффектный вид, вызывая в памяти крупнейшие экспозиции минималистского искусства.

Время проведения выставки : 27 февраля – 11 апреля 2010 г.

Открытие 26 февраля в 19.00
Вход для прессы с 18.00

Адрес: ЦСИ ВИНЗАВОД. Галерея ПРОУН. Четвертый Сыромятнический переулок . д 1 стр.7.

Центр Фотографии имени братьев Люмьер представляет новый проект “ИКОНЫ 1960-80-х”.

Более трехсот фотографий актеров, режиссеров, писателей, ученых, спортсменов, теледикторов, известных всей стране и любимых зрителями и читателями в те годы, будут показаны на выставке, которая пройдет в новом Центре Фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре, и войдут в фотоальбом избранных работ. Многие из персонажей фотографий были кумирами миллионов, иконами стиля – как сказали бы мы сегодня. Их любили, ими восхищались, им подражали. Они были и героями своего времени, и его лицом. Именно поэтому, готовя этот проект, мы сделали акцент на репортажном портрете. Жанре, что сохраняет непосредственную эмоциональность времени и выявляет неординарность и масштаб личности героев. Как выяснилось, именно репортажной съемки наших героев сохранилось до обидного мало. Особенно по сравнению с постановочными портретами. Два года работы кураторов в архивах известнейших фотомастеров той эпохи, помогли найти и выбрать поистине уникальный материал. Зачастую бесценный – с точки зрения исторической, и драгоценный – с точки зрения фотографической.

Среди представленных работ есть абсолютные раритеты – к примеру, никогда не публиковавшийся снимок композитора Дмитрия Шостаковича, снятый Владимиром Богдановым.

Выставка продлится с 4 марта по 19 мая 2010 года.

Режим работы: вторник-воскресенье с 11 до 19 часов

Адрес: Болотная набережная, д. 3, стр. 1

Телефон: (495) 228-98-78

Цена за вход: 200 руб.

© Lorenzo Agius, Jack Nicholson, фото с сайта solgallery.ru

В канун восьмого марта две зоны Галереи на Солянке представят знаменитых Женщин (зал “Ж”) и преклоняющихся перед ними известных Мужчин (зал “м”): лица главных мировых знаменитостей – растерянные, влюбленные, возвышенные – все без исключения украсят выставку Лоренцо Аджиуса “мЖ” в Галерее на Солянке.

Фильм “Trainspotting” сделал Лоренцо Аджиуса суперзвездой. Это он придумал облить Эвана Макгрегора минеральной водой и сфотографировать. С тех пор эта фотография любимая – и у Лоренцо, и у Эвана, и у всех поклонников Эвана.

Это был 1996 год, и Лоренцо тогда никто не знал. Но уже в 1997-м этот молодой парень, прямой наследник мальтийских рыцарей, воспитанный в суровых британских традициях, стал celebrity-фотографом № 1 в Великобритании и с тех пор продолжает таковым оставаться.

С момента съемки “Transpotting” перед объективом Лоренцо побывали все главные мировые знаменитости: Пирс Броснан, Мадонна, Джуд Лоу, Анджелина Джоли, Киану Ривз, Кира Найтли, Джонни Депп, Кейт Бланшетт, Брэд Питт, Джулия Робертс и еще несколько десятков других всегда требуют Лоренцо, когда речь заходит о фотографе, умеющем заглянуть звезде в глаза и вынуть оттуда (из глаз) самую душу.

Выставка работает с 3 по 28 марта 2010 года с 12 до 20 ежедневно кроме понедельника.

Адрес: 109028, Москва, ул. Солянка ½, стр. 2 (вход с ул. Забелина)  тел. 621-55-72
е-mail: solgallery@yandex.ru
тел/факс: 621-81-04