ФотоБлог

Созданные им фотографии оказываются вне времени, здесь нет места присутствию человека, в то же время это и не исследование какой-то определенной архитектуры. Гидом фотографа выступает Рона: по следам Шарля Нэгра, Эльгер Эссер проходит вдоль реки по окрестностям Арля, рисует ее меандры на лугах Камарга и, когда река отдается морю, останавливается на пустом горизонте. Он с некоторой грустью дарит нам красоту первозданной природы, спокойной водной глади с мягким светом восходящего солнца, стирающего контрасты и окрашивающего в сепию монохромность этого “фотографического рисунка”

Выставка пройдет с 8 по 24 апреля в МГВЗ “Новый Манеж” по адресу: Георгиевский пер., д. 3, стр. 3.

В одном из своих стихотворений Пригов писал: «жизнь коротка, искусство долго, но в схватке побеждает жизнь». Чтобы избежать этой схватки, примирить жизнь и искусство, Пригов превратил свою жизнь в произведение искусства. И дело не только в том, что он каждый день писал по стихотворению и создавал по рисунку, постоянно выступал с чтениями, участвовал в выставках и делал перформансы, а в том, что он создал имидж автора, для которого нет различия между художественной практикой и повседневной жизнью.

Выставка пройдет с 7 апреля по 15 мая в галерее «Город столиц» по адресу: Пресненская наб.,д.8, стр.1

Мода – искусство мимолетности. Ее надо ловить в тот самый момент, когда она проходит. Франсуаза Югье стоит в толпе, но у нас создается впечатление, что она единственный зритель того ритуала, с которым она нас знакомит.

Мода – искусство движения, одежды и тела, которые она вырывает из повседневности и проецирует на экран нашей мечты. Складка, драпировка, неожиданный блик или деталь ткани, выхваченная и скадрированная, способствуют возвышению материала, полного великолепной тайны.

Выставка пройдет с 7 апреля по 15 мая в галерее “Город столиц” по адресу: Пресненская наб., д.8, стр.1

Актер-фотограф – явление редкое, фотоаппарат чаще всего оказывается в руках режиссера или оператора, причем используется он ими, прежде всего, с прикладной целью – запечатлеть место действия или найти необходимый типаж. Камера Юозаса Будрайтиса не привязана ни к какой определенной съемочной точке: он легко меняет ракурс, масштаб, композицию, снимает как во время съемок, так и в перерывах. Он не боится приближаться к лицу актера вплотную, но – что не менее важно! – и актеры не боятся этого приближения. Безусловно, Будрайтис во многом воспринял и опыт «литовской» школы фотографии 1960–1970-х гг.: здесь и диагональные композиции, низкий ракурс, внимание к повседневной жизни, жанровые сценки, тонкий лиризм и метафоричность высказывания.

Выставка пройдет с 7 по 25 апреля 2010 года в галерее на “Мосфильме”.

Адрес: Мосфильмовская ул., д. 1, к. 3.

Городской пейзаж был и остается главной темой моего творчества. За короткий промежуток времени урбанистическое пространство подверглось беспрецедентным переменам, происходящим с огромной скоростью. В наши дни город можно воспринимать как метафору всего общества, как сундук с сокровищами, наполненный сведениями о современной жизни, которая стоит того, чтобы повнимательнее к ней присмотреться.

Выставка пройдет с 7 апреля по 15 мая 2010 года в галерее “Город столиц”.

Адрес: Пресненская наб.,д.8, стр.1.

Все наше детство и юность проходили во дворах. Мы росли, и город менялся. Однажды летним утром, проснувшись, мы услышали странные звуки: во дворе стояли грузовики, скрежетали железяки, рабочие таскали какие-то штуки, полным ходом шла сварка. К вечеру к нашему дому нельзя было протолкнуться. Дети всего микрорайона сбежались сюда, и их становилось все больше и больше. Все торопились посмотреть на первую в нашем молодом районе детскую площадку, и хоть разок прокатиться на этих высоких, железных, не соответствующих никаким нормам качелях. С тех пор мы не помним наш двор пустым и безлюдным. Мы взрослели под наблюдением железных глаз, мы менялись, а они потихоньку ржавели и распадались. Многие годы днем и ночью в наших квартирах звучали доносившиеся из окон крики, скрип, скрежет …

Выставка проходит в галерее “На Солянке” с 31 марта по 25 апреля 2010 года.

Адрес: Солянка ул., д. 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина

Питер Линдберг начал работать в Париже примерно в то же время, что и Паоло Роверси, иногда сотрудничая с теми же самыми журналами. И все же его творчество стало развиваться в совершенно ином направлении: эффектные черно-белые фотографии, богатые контрастами, отражающие, как он сам говорит, его «меланхолическое немецкое экспрессионистское начало». Драматизм его фотографических серий – результат увлечения кинематографом: его работы преисполнены аллюзий на творчество многих режиссеров, от Фрица Ланга до Джима Джармуша, одновременно отражая его преклонение перед такими разными фотографами как Лартиг или Блуменфельд.

Выставка проходит в ЦВЗ Манеж по адресу: Манежная площадь, д.1 с 19 марта по 27 июня 2010 года.

Выставка Натальи Резник и Дениса Давыдова “Виртуальные знакомства” пройдет в рамках Московского Международного фестиваля “Фотобиеннале 2010″.

В последнее время психологами отмечен рост интереса среди людей пожилого возраста к знакомствам через Интернет. Интернет-знакомства для людей зрелого возраста далеко не всегда означают поиск «второй половинки», нередко это может быть просто желание найти людей с похожими интересами. Согласно неписаным правилам хорошего тона, в Европе неприлично знакомиться  в кафе, кино или на прогулке. Большинство  существующих пар находят друг друга по месту учебы или работы. Для остальных одиноких людей остается одно средство коммуникации – Интернет. Поэтому едва ли не каждый европеец оставляет свою анкету на сайте знакомств – так, на всякий случай…

В фотопроекте «Виртуальные знакомства» приняли участие несколько посетителей различных международных сайтов знакомств. В настоящее время эти люди в силу тех или иных обстоятельств живут в Праге и мечтают наладить свою личную жизнь. Визуальный образ предполагаемого идеального партнера каждого из участников проекта был изображен авторами фотографии (с учетом их пожеланий). В проекте был использован технический прием рисования красками вручную на среднеформатном слайде  («фотоживопись»).

На плоскости изобразительные пласты снимка перекликаются со смысловыми: слой пленки документирует реальный мир, живописный слой, трансформирующий его, заливающий анилиновым глянцем, – мир иллюзий. Разве не иллюзия, что эти немолодые люди все еще надеются встретить идеального партнера (молодого, обеспеченного, здорового, сильного, надежного, привлекательного и пр.)? Другая «великая иллюзия» – переезд из неблагополучных стран бывших союзных республик в поисках лучшей жизни, некоего сказочного «тридесятого царства», где все совсем по-другому, совсем не так…

Метод рисования на негативе принципиально созвучен обработанному цифровому изображению, являясь при этом более реальным (и даже магическим) монтажом изображения желаемого. Монтаж ставит под сомнение саму ноэму фотографии (Р. Барт), заставляя задуматься – а было ли так на самом деле? Манипуляции с негативом сродни ритуалам древней продуцирующей магии, – возможно, нарисовав нечто, мы помогаем этому осуществиться в реальности.

Наталья Резник

Открытие состоится 31 марта 2010 года в 19:00 в галерее “На Солянке”.
Адрес: Солянка ул., д. 1/2, стр. 2, вход с ул. Забелина.

Государственный музей архитектуры им. А. В. Щусева приглашает на открытие выставки “Из фотоархивов архитектора П.И. Скокана. Северные экспедиции 1943 и 1950 гг.”

Открытие пройдет 2 апреля в 18:00 в Анфиладе Главного здания.

Архитектор Петр Иванович Скокан (1918—1991), как и многие его сверстники, получив довольно рано, еще в 30-е годы, популярную тогда игрушку-фотокамеру, много подробно и с явным удовольствием снимал все, что ему казалось интересным — город, дома, горы, друзей, путешествия.

Маленькая и удобная в руке камера «Kodak» с центральным затвором и удобной перемоткой (как нынешняя карманная цифровая мыльница) была всегда с ним.

Многие фотографии сделаны с репортерской скоростью, почти киносъемка, и дают возможность почувствовать себя участником действия. Фотоархив, собранный за 50 лет с профессиональной педантичностью архитектора, представляет из себя десять больших картонных коробок, заполненных негативными пленками, завернутыми в бумагу, с надписями, сделанными явно для себя.

Эти пленки могли бы считаться пригодными для экспозиции после отбора, обработки и атрибутирования. Однако, есть особый интерес в экспонировании именно неотфильтрованного, нецензурированного, исходного материала.

Разбирая и просматривая эти пленки теперь, нельзя не удивляться чудесному превращению обыденного и незначительного в знаковое, обнаруживать другие смыслы и значения.

Для Петра Скокана фотографирование — не средство самовыражения — для этого тогда у архитекторов были живопись и акварель, и он был достаточно известен и успешен в этом жанре. Это просто фиксации без каких-либо претензий на художественность, это документы и свидетельство очевидца. А если какие-то из фотографий удачны или просто красивы, то только потому что сделаны художником.

Для выставки, приуроченной к передаче фотоархивов в фонды Музея Архитектуры отобраны две темы — северные экспедиции по Архангельской области и Онеге в 1943 и 1950 году и сюжеты из жизни Школы-мастерской И. В. Жолтовского, его учеников и самого «Ивана Славича» (как звали его близкие и ученики).

Пленки отснятые в 1943 и 1950 годах во время экспедиций по Архангельской области и Онеге показывают этот край в глухое и безлюдное время, еще до того как он стал местом культурного паломничества. Поэтому, мы видим еще не сгоревшие деревянные храмы и почти целые иконостасы — красота, еще не вспомнившая о своей ценности после интереса, проявленного к ней в начале века.

На пленках 1949—1959 годов жизни сотрудников, учеников и родственников И. В. Жолтовского кажется сплошным праздником, застольем и гуляньем по живописным окрестностям дачи. Даже посещение Учителем строек и его общение с рабочими представляется праздничным событием. Жалко, что нас там тогда не было.

Более подробную информацию Вы найдете на сайте Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева http://muar.ru/

Мастер-класс “Психологический портрет” посвящен современному портрету в фотографии и предназначен как для начинающих фотографов, интересующихся портретной фотографией, так и для фотографов-профессионалов, работающих в жанрах портрет, глянец, свадебная и семейная фотография. Мастер-класс поможет Вам сделать качественно новые шаги в профессиональной деятельности, открыть для себя и отработать на практике тонкости психологического портрета и по-новому взглянуть на фотографию.

Занятие включает в себя: обсуждение работ, немного теории о психологическом портрете как направлении в Искусстве фотографии, практическое занятие по съемке портрета. Алексей расскажет о своей методике работы с моделями, приемах работы со светом и организации съемочного процесса, ответит на вопросы. Вы сможете увидеть совершенно новые работы, которые готовятся к выставке во Франции.

Даты проведения: 24 и 25 апреля 2010 г (сб. и вс.)
Время занятий: 24.04 – 13:00 до 18:00, 25.04 – 13:00 до 18:00
Место проведения: Фотостудия “Лемур” на территории завода “Арма”
Продолжительность каждого занятия – 5 часов, группа – 20 человек
Программа: первый день - теория, второй день - практическое занятие, фотосъемка
Стоимость: 6500 руб. (за два дня) и 3500р (за один любой день)

Все подробности и запись здесь:
http://www.alexeynikishin.ru/masterklass_portret.html?fotonovostiforum