При съемке водопада с различной выдержкой можно получить совершенно разные результаты, и выбор выдержки – дело личного вкуса фотографа.

Ниже приведены двенадцать снимков водопада с выдержками 1/8000, 1/3200, 1/1000, 1/250, 1/100, 1/30, 1/20, 1/10, 1/5, 0.5, 1 и 2.5 секунды. Сравните сами.

1/8000 с

1/3200 с

Читать полностью »

strangers500-540x339

Польский фотограф Дариуш Мажгир сообщил, что его проект “Фотографии прохожих на улице” достиг важного этапа – число снимков прохожих, сделанных на улицах Варшавы, превысило 500.

Все фотографии можно увидеть на сайте Мажгира, а небольшая подробка в настоящий момент демонстрируется в двух картинных галереях Варшавы.

Спонсоры поста: Комплексная поисковая оптимизация сайтов от компании Web-Promo. Стабильный хостинг для Вашего сайта по доступным ценам от Хостинг Украина.

Особенности портретной съемки
Фото: fototips.ru

Портрет – изображение определенного, конкретного человека или группы людей.

Необходимое требование, предъявляемое ко всякому портрету – передача индивидуального сходства человека. Но сходство не следует понимать узко. Оно не ограничивается только копированием внешних признаков. Воспроизводя индивидуальный облик человека, фотограф должен стремиться раскрыть его внутренний мир, сущность его характера, а также средствами фотоискусства  создать образ изображаемого лица.

Для портретной съемки пригодны все фотоаппараты. Однако предпочтительнее крупноформатные камеры: они позволяют получать изображения в увеличенном масштабе. Такие изображения имеют значительно больше деталей, чем портреты, полученные малоформатными аппаратами.

Необходимо снимать с возможно короткой выдержкой. Это позволяет запечатлеть наиболее живое выражение лица. Разумеется, при условии, что фотограф сумел создать для модели непринужденную обстановку, и портретируемый не с напряжением ждет щелчка затвора.

Надо учитывать, что интервал яркостей портретируемого может колебаться очень широко. Наименьшим он будет у блондинов, одетых в светлую одежду, а у брюнетов в такой же одежде – наибольшим. У блондинов он повысится, а у брюнетов понизится, когда они наденут темные костюмы. Интервал яркостей увеличивается при контрастном освещении и уменьшается при мягком.

Поэтому для портрета рекомендуется выбирать пленку с возможно большей фотографической широтой, обеспечивающей достаточную проработку деталей в светах (лицо) и тенях (костюм).

Если вы снимаете статичный портрет, фоном служить любой кусок ткани. Следует избегать только пестрой ткани, так как ее рисунок будет отвлекать внимание от лица модели.

Располагают фон на таком расстоянии от портретируемого, чтобы его изображение было не в фокусе. Цвет фона – беж, коричневый, серый, серо-голубой. Часто приходится слышать, что люди хотят сфотографироваться на ярко-красном, синем или зеленом фоне. Не следует этого делать, так как цвет лица на таких фотографиях кажется не естественным. Это особенность психологического восприятия человеком  цветной картинки.

Не следует снимать портрет с очень близкого расстояния для получения изображения в крупном масштабе. Это неизбежно приведет к искажению внешности: увеличит нос, руки, непропорционально удлинит ноги, Лучше использовать длиннофокусный объектив.

Наилучшая высота съемки:

  • головной портрет – объектив на уровне глаз;
  • поясной – на уровне подбородка; поколенный – на высоте груди;
  • во весь рост – на уровне пояса.

Наиболее естественное, мягкое изображение будет получено, если человек сидит или стоит удобно и черты его лица спокойны. Если глаза модели не видны, то резкость наводится по ближайшему уху.

При портретной съемке не следует сильно диафрагмировать объектив. Обычно необходима небольшая глубина резкости, при этом зритель не отвлекается на задний фон или какие-то подробности. Главное в портрете – глаза, губы, нос, т.е. лицо. Иногда необходимо показать не только лицо, но и другие части тела, например руки, если это мастерица. Часто старческие морщинистые руки фотографы используют как символ мудрости, трудовых заслуг. В этом случае, лучше, если руки будут резкими.

Елена Шепелева,
специально для ФотоБлога

Создание домашней фотостудии

Спонсор поста: Выбираете жилье в Киеве на лето? К вашим услугам продажа однокомнатных квартир в Киеве.

Обустройство простой домашней фотостудии может оказаться очень полезным делом для любого фотографа. Вне зависимости от того, являетесь ли вы профессиональным портретистом или дизайнером, которому нужна предметная
съемка, домашняя студия даст вам возможность работать, а самое главное, учиться и экспериментировать. Давайте рассмотрим несколько основных моментов, необходимых для создания домашней фотостудии.

В первой части статьи мы говорили об обустройстве комнаты и выборе заднего фона, во второй – о свете, зонтиках и софтбоксах.

Антураж и костюмы.

То о чем часто не думают, это множество безумных и на первый взгляд совершенно ненужных аксессуаров и прочего барахла. Создание портрета для большинства людей безумно скучный процесс, поэтому использование костюмов для переодевания и всего, что может превратить съемку в веселое и приятное времяпрепровождение и растормошить моделей может быть весьма актуально.

Так что будет полезно держать в студии всякую ерунду типа дурацких темных очков, париков, бижутерии игрушек и прочей ерунды, которая позволит “расшевелить” самых закомплексованных клиентов – от клерков до детей, вызвав улыбку,  хорошее настроение и раскрепощенное состояние.

Главное – заставить человека расслабиться. Снимок человека с напряженным лицом “как на паспорт” всегда проиграет снимку сделанному в непринужденной атмосфере.

Фотопринадлежности.

Не стоит забывать и о специфическом и зачастую необходимом для студии оборудовании.  Это может быть и холодильник и плазменный телевизор или ноутбук,  но в первую очередь подумайте о самом необходимом. Например вам обязательно потребуется штатив а то и два. Вам могут потребоваться пульты или тросики для дистанционного управления камерой.

Если вы используете вспышки – задумайтесь о беспроводных контроллерах для них. Не забудьте о том, что весьма полезной может оказаться небольшая лестница стремянка, чтобы выбрать специфический ракурс или подвесить задник.  А так же зеркало, для тех кто в последний момент перед съемкой решит проверить – как он выглядит.

И еще. Относитесь к тратам разумно и старайтесь осозновать свои цели. Иначе создание домашней студии может выдоить из вас массу денег, часть которых вы потратите на дорогие, но не нужные или редкоиспользуемые вещи. Поэтому всегда тщательно продумывайте – что будет полезно именно для вас, а что нет.  Возможно для конкретно ваших целей подойдет и недорогой постоянный свет, поэтому нет нужны непременно вкладываться в импульсный и т.п.

Ну и главное. Не бойтесь учиться и экспериментировать – снимайте больше, пробуйте новые подходы и вы сами поймете, что вам нужно больше всего. Помните, домашняя студия это только первый шаг, чтобы “набить руку”, понять основные принципы работы в студии.  А затем вы или начнете усовершенстовать свою собственную студию или найдете подходящую профессиональную.

Андрей Тарубаров,
специально для ФотоБлога

Создание домашней фотостудии

Спонсор поста: Хотите сменить фотоаппарат и не знаете что выбрать? Предлагаем новые фотоаппараты.

Обустройство простой домашней фотостудии может оказаться очень полезным делом для любого фотографа. Вне зависимости от того, являетесь ли вы профессиональным портретистом или дизайнером, которому нужна предметная
съемка, домашняя студия даст вам возможность работать, а самое главное, учиться и экспериментировать. Давайте рассмотрим несколько основных моментов, необходимых для создания домашней фотостудии.

В первой части статьи мы говорили об обустройстве комнаты и заднего фона.

Свет

Свет это самая сложная и дорогая часть студии. Выбор студийного света задача не простая и является предметом отдельного разговора.

Вкратце – есть два типа света. Постоянный и импульсный. Постоянный стоит дешевле, но выделяет очень много тепла в студии  и не такой  разносторонний как импульсный. С импульсным светом вы получите гораздо большую мощность, очень хорошее качество света и гораздо больше возможностей. Но и стоит он заметно дороже.

Для начала вы можете приобрести простой недорогой комплект студийного света. Но для хорошего результата, будте готовы раскошелится на приличную сумму в будущем.  И как бы не хотелось сэкономить, но лучше сразу купить недорогой комплект импульсного света с двумя или тремя вспышками а не постоянный. Для небольшой домашней студии этого будет достаточно чтобы получить отличный результат в различных ситуациях, к тому же со временем вы сможете расширить комплект.

Зонтики и софтбоксы

Смотря на различные комплекты освещения вы можете начать метаться между тем, что лучше для вашей студии – зонтик или софтбокс. Точного ответа к сожалению нет, так как и то и другое имеют свои плюсы и минусы. При этом оба выполняют свою задачу – смягчения света.

Зонты обычно дешевле и более универсальны. Часто они идут в комплекте с отражающей поверхностью, которая позволяет управлять световым потоком – вы можете использовать свет максимально путем отражения или ослабить, сняв отражатель и направляя свет прямо через материал зонта.  Зонты распространяют свет на довольно большом пространстве и они хорошо работают в больших помещениях или при съемке группы людей. К тому же зонты более мобильны чем софт боксы, их быстрее собрать и установить.

Софтбоксы обычно чуть дороже, но они позволяют точнее управлять световым потоком, фокусируя и направляя его в нужную область, в отличии от зонта. Это гораздо лучшее для тех, то делает снимки одиночных предметов и имеет ограниченную сцену для съемки. К тому же софтбоксы дают гораздо меньше “паразитного” света, то есть отраженного от стен и т.п., который может помешать исполнить задуманное.

Большинство профессиональных фотографов работают одновременно и с зонтами и софтбоксами, для достижения лучшего результата. Но если ваш бюджет ограничен, то для начала зонтик будет отличным выбором.

Андрей Тарубаров,
специально для ФотоБлога

Создание домашней фотостудии

Спонсор поста: Ваши потолки давно вышли из моды? Предлагаем натяжные потолки дешево.

Обустройство простой домашней фотостудии может оказаться очень полезным делом для любого фотографа. Вне зависимости от того, являетесь ли вы профессиональным портретистом или дизайнером, которому нужна предметная
съемка, домашняя студия даст вам возможность работать, а самое главное, учиться и экспериментировать. Давайте рассмотрим несколько основных моментов, необходимых для создания домашней фотостудии.

Комната

Первым делом вам потребуется свободное пространство – чем больше тем лучше. Если есть возможность максимально освободить одну из комнат или хотя бы ее часть от мебели и других вещей – сделайте это.

В идеальном варианте было бы здорово полностью освободить комнату, перед тем как заполнить ее фотооборудованием. В реальной жизни это маловероятно, в доме много вещей и помимо фотостудии, так что придется смириться с теснотой.
В комнате вам потребуется жесткий контроль световых условий в любое время дня и ночи. Натуральное освещение конечно же может пригодиться, но предусмотрите возможность плотно закрыть окна, полностью блокировав любое натуральное освещение, которое может испортить световую картину.

Еще один момент, про который не стоит забывать – температура. Особенно если вы собираетесь работать постоянно и хранить оборудование в студии. Например, летом комната может нагреться сама по себе от солнца и работающего светового оборудования до весьма высоких температур, что не очень хорошо для фототехники. К тому же, потеющие от жары или дрожащие от холода модели, не самый лучший объект для съемки. Поэтому подумайте о поддержании оптимального климата и температуры в комнате.

И последнее о чем так же стоит подумать – это звукоизоляция. Если вы собираетесь снимать только фото, то вас это будет мало волновать, а вот если планируется и видео, то следует задуматься о том, насколько вам могут помешать посторонние звуки, например шум от оживленной дороги за окном. В этом случае вполне стоит задуматься о том, чтобы вложиться в некоторую звукоизоляцию.

Задник (задний фон)

Каждая хорошая студия имеет несколько задников, на фоне которых делаются снимки. Вам будет разумно отказаться от дорогих “профессиональных” задников, которые вы возможно видели в магазинах с оборудованием в пользу чего-то более простого с плотным однородным цветом и незаметной текстурой.

Задники обычно делаются из разнообразных материалов, включая хлопок, холст, винил и просто гладкую бумагу. Самый простой и дешевый выбор для задника – простая бумага, особенно если найти ее в больших рулонах.

Но если вы хотите получить более профессиональную студию и добиться лучших результатов, стоит все же потратиться и подобрать недорогой материал для задника в фотомагазине или сшить его на заказ.

Тем не менее, для начала, для первых экспериментов вполне сгодиться и простая белая простыня, или рулон оберточной бумаги, при помощи которых вы сможете соорудить что то похожее на то, что показано на заглавном фото.

Андрей Тарубаров,
специально для ФотоБлога

Фотоохота

27.05.2011 19:52 Автор: admin Рубрики: Фотоискусство

Фотоохота

Спонсор поста: Ваш малыш хочет покататься? Предлагаем автокресла Chicco .

В свободные дни “урбанизированного” человека тянет за город – в лес, на речку, в горы… Всего несколько часов, проведённых на лоне природы, восстанавливают душевное равновесие, снимают стресс. Природа дарит нам удивительные впечатления, и всегда хочется сохранить их не только в своей памяти, но и в фотокадрах.

Съёмка животных… Она доставляет огромную радость, приучает к наблюдательности, требует сноровки и ловкости. И самое главное – человек, который научился быть внимательным к природе, начинает иначе – бережнее, заботливее – относиться к окружающей среде.

Фотоохотник должен обладать глубоким чувством такта по отношению к тому миру, в который он вторгся. Ведь для любого животного появление человека в лесу – сигнал опасности. Зверь может оставить свой выводок, птица – бросить гнездо… Поэтому, приходя в лес, ни на минуту нельзя забывать об осторожности и чуткости к “братьям нашим меньшим”.

Что касается технической точки зрения, необходимо иметь ввиду что фотоохота – далеко не простой вид съёмки. Нужно иметь достаточные знания, например, знать, что малая глубина резкости, даваемая телеобъективами, потребует применения фотовспышек и высокочувствительной плёнки. Надо научиться строить укрытия и бесшумно ходить по лесу…

Фотографы-анималисты используют два основных метода съёмки: скрадковый и активный (с подхода). Причём первый зачастую оказывается продуктивнее.

Иногда достаточно в течении нескольких дней осторожно приучать птицу к открытому присутствию человека у гнезда. Тогда и укрытие не потребуется. Фотоохота с подхода тоже имеет свои особенности. Фотолюбитель должен быть готов к тому, что большинство лесных обитателей заметит его гораздо раньше, чем он их увидит.

Общение с природой всегда дарит большие и маленькие открытия. Чтобы их не пропустить, фотолюбитель должен обладать немалым терпением и наблюдательностью. Бывает, что за долгие часы, проведённые в скрадке, не удаётся сделать ни одного кадра. И вдруг, неожиданно-негаданно, появляется перед объективом любопытный горностай, выйдет погреться на солнышке осторожная серая цапля, приплывает на кормежку шустрый утиный выводок…

Мир насекомых не менее любопытен и загадочен. Если вооружиться приставкой для макросъёмки и фотовспышкой, можно подсмотреть массу необычного. К тому же отпадает необходимость маскировки – вполне достаточно иметь небольшой “телевичок” с фокусным расстоянием 135 – 180мм, чтобы не наседать на насекомых вплотную.

Свет должен быть рассеянным, мягко высвечивающим объём модели. В противном случае глянцевитые покровы насекомых будут переданы грубо, со множеством световых бликов и глубоких теней.

Каждый вид работы фотографа-натуралиста требует своей техники, приёмов и оборудования. Его снаряжение по возможности должно быть не громоздким, портативным, удобным в любых условиях работы, так как ему зачастую приходиться взбираться на деревья, маскироваться в зарослях и т. п.

Наиболее удачными камерами для фотоохоты являются зеркальные фотоаппараты типа “Зенит”, “Киев 17″, “Алмаз 103″. Они имеют светосильный объектив, сменную оптику, большие скорости затвора. Зеркальные видоискатели у этих камер, служащие для выбора кадра и наводки объектива на резкость, позволяют фотолюбителю наблюдать за объектом до самого момента съёмки.

Очень часто фотографу-натуралисту приходиться отходить как можно дальше от места съёмки. Поэтому в его снаряжение непременно должны входить длиннофокусные объективы с различными фокусными расстояниями.

Андрей Тарубаров,
специально для ФотоБлога

На этот вопрос отвечает автор блога “Digital Photography School” Даррен Роуз.

И правда зрит в корень))

А что думаете вы? Напишите об этом в комментариях.

Спонсор поста: Стипендию скоро отменят! Самое время подумать о работе. Работа в москве для студентов.